宋秀堂的共享空间

春华秋实 金玉满堂
康东方/文

在“陶醉的奏乐者”中，我们欣赏了宋秀堂先生的花鸟画。善画花鸟，着色浓艳，颇得中国和海外华人华侨的青睐。我认为，他的作品画得清爽明快，而更有嚼头。。
摆在笔者面前的，未必是宋先生的代表作，却已充分展示出气势阔大、清淡秀雅的风格，给人以华丽、高贵的气质。他追求画面的清新明快与寓意的绝尘脱俗。静观其作，如入画境，顿觉清风拂面。盖因宋先生作画时神遣毫端，情注笔墨，编织出他观察自然时的某种感觉，正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中，一时忘了自己只是一个旁观者。“春华秋实，金玉满堂” 融生命体验和精神境界于画中，增添几分神韵。特别是其笔下的牡丹——富贵花，雍容华贵，神韵独具，姿态撩人，另人十分喜爱。
当今的中国画坛有许多画家画花鸟，甚至因为画花鸟而声名大躁，而著名画家，画花画鸟国手宋秀堂笔下的牡丹却始终独树一帜。他笔下的画亦工亦写，即淋漓地体现了气势阔大又清淡秀雅的古朴格调。观宋秀堂先生的牡丹，工写兼备，张驰有度，点、染、勾、勒皆浸透着技法和功力，飞禽的轮廓线条流畅，细微处采用工笔的画法，将面部、口、眼、鼻、须等部位表现的惟妙惟肖，笔法细腻、精道堪称一绝。神情毕现，动态生动，羽翼肃然又温情脉脉。
如今，立意新颖，传统用笔，花较写实，是宋先生水墨画的特点，代表作应是《和平之春》，这是一幅上佳的作品，一眼看去，首先觉得画中构图尤显轻巧灵活，或盛或衰，或仰或俯，极其自然，叶的部分色的变化有浓有淡，多变化，除了轻重，阴阳、明暗之比，居然出现了意想不到的透明感、立体感、空间感。全面论述宋先生的国画牡丹，具有三个方面的特点。
（一）色彩浓丽丰富。代表作《羽展华夏》，色有藤黄、朱红、桃红、粉红、粉绿五种。单听颜色名称，不观画作原件，恐怕会认为，这么多颜色同时出现在一幅画中，一定会斑驳陆离，极不协调。可是，一看原作便恍然大悟，宋先生用这些颜料时，在花上大做文章，让它们或浓或淡、或实或虚地变幻着形态出现，并巧妙分布穿插，过渡十分自然，使它们既对比鲜明，相互映衬，又不夺人目光，抢占画面。水墨和桃红、粉绿色均轻快、透明。为表现花瓣翻卷之态而施用的色彩，虽有厚积感，却无僵硬状。各色相互包容，整体融合统一。
（二）意境清新诗化。最具意境诗化的应当是他的代表作品《锦鸡牡丹图》，色艳不妖，色浓不糊，色淡不水，色稀不飘，亭亭玉立，谁能将它与佳人挂钩？只能视其为纯洁少女。推而广之，联想到圣洁，无论它是客观物体，还是主观意识。这种意境清新自然，带有诗意，而且是中国式的。
（三）弧面皴法漂亮。画中《祥和富贵》的单个枝、叶、花瓣，都带有美丽的弧形。粗看《祥和富贵》枝、叶，以为是双钩填色，或以屋漏痕画之；细看皆非。传统屋漏痕多表现平面，缺乏圆润、立体感，用以画枝，扁平无力。先生的弧面皴法，虽然也是无中锋用笔，却因携带水色及运行扭动，与屋漏痕有别，故画出了枝杆圆润、嫩韧的质感。一片花瓣一笔“瓦”，层层堆叠，轻灵而雅丽。
宋秀堂先生多年潜心于艺术创作，在艺术创作中以其精湛的功力，娴熟的技法，真切的情感，为中国画注入了新的生机与内涵。形成了其独具特色的个人风格。单从这幅这几幅作品中，我们已经看到了宋先生的才华横溢和巧思出众。这就不难理解，他为何能在美术领域的许多方面取得成就。我们拭目以待，希望在不太久远的将来再看到他事业的辉煌。